从零基础到聚光灯下——表演就是玩

零基础的各专业学生在第一节课的戏剧游戏中，从生涩拘谨到放松大笑，肢体从僵硬到舒展，眼神从躲闪到碰撞。学生在游戏中学会了倾听、观察、回应，这些看似简单的戏剧元素，恰恰是团队协作与创意表达的基本功。有同学在学习总结中写道：“我以为我来学表演，结果先学会了‘玩’。玩着玩着，发现自己会表达了。 ”戏剧游戏不是为了热闹，而是让学生在“玩”中打开身体、释放想象、建立信任。

从故事到舞台，每一步都是成长

课程采用项目式学习模式，学生以小组为单位，从故事选材开始，经历人物分析、剧本创作、灯光舞美设计、剧目排演的全过程，都由学生主导。

在故事剧场，有人选择了自己专业领域的前辈，有人发掘了鲜为人知的科研往事。选材的过程，本身是一次对科学家精神的深度阅读。

表演前要先画画，扮演一位科学家，意味着要走进他的人生。在一次次讨论中，同学们不仅梳理科学家的成就，更关注他的喜怒哀乐、抉择与坚守——那些在论文和报告中看不到的生命细节，一点点拼凑出一幅完整的科学家精神肖像。

另一个班级的创作则选择了先锋话剧《魔方》 ——一部没有固定情节、由多个独立片段构成的实验性作品。他们并不满足于复刻原版，而是将剧中片段与同学们真实关切的实际生活、成长困惑、社会议题进行嫁接，大胆改编。学生在保留《魔方》先锋气质的同时，注入了属于这一代年轻人的语言与思考。这种从经典出发、直面当下的创新实践，考验的不仅是学生的创作能力，更是他们对时代与自我的深度思考。

从“知道”到“做到”

课程设置多个教学模块，教学团队中的专业教师分模块讲授。肢体表达从身体的松弛与控制入手，引导学生用姿态、动作与节奏传递情绪与关系；剧本创作从结构搭建到台词打磨，为学生提供从零开始的创作路径与方法；人物分析则带领学生深入角色的动机、行动与成长弧光，为后续的表演落地奠定扎实基础。各模块既独立成章、又环环相扣。学生带着每一次模块学习中收获的方法与工具，回到自己的小组创作中，在老师指导下反复试错、调整、打磨，从“知道”一步步走向“做到” 。

舞台不只是演员的舞台，更是在实践中试错、实践、合作的过程。灯光怎么打、程序怎么编、音频怎么剪、道具怎么摆、服装什么风格……每一个环节都要由学生合作完成。学生在角色代入中理解了科学家的使命感与家国情怀；在剧组分工协作中学会了倾听、协商与领导；在剧本创作中锻炼了逻辑推理与批判性思维；在舞台呈现中收获了前所未有的自信与表达力。

西北工业大学艺术教育中心始终坚持以美育人、以文化人，将美育作为落实立德树人根本任务的重要载体。《戏剧表演与实践》课程，正是艺术教育中心贯彻美育政策、服务“总师型”人才培养的生动实践。以戏剧为载体，以AI赋能，让理工科学生在项目制实践中完成审美素养与综合能力的提升，使美育真正成为人才培养全过程中不可替代的一环。

美育不是锦上添花。美育是让一个人在理性之外，也拥有感知力；在逻辑之外，也拥有想象力；在独自前行之外，也拥有协作的能力。西北工业大学艺术教育中心将继续深耕美育沃土，让更多同学有机会站上舞台、表达自己、发现潜能，在美的浸润中成长为有情怀、有担当、有品格的“总师型”人才。

学生学习感受

李思睿：老师鼓励我们进行创新与尝试，比起按部就班，这更像是我们自己的剧而不是任务与作业。这是我人生中一次伟大的尝试，它会在我的青春记忆中留下不可磨灭的色彩。戏剧不是高高在上的艺术品，它是能深入人心的情感交流，是能跨越时空的灵魂共振，也是我们作为人类而不是AI最独特的表达。

王雷：这门课的影响不在于教会了我什么具体的技能，而在于提供了一种看待“经验”与“创新”之间关系的新视角……我们可以在课上充分地发挥想象力和创造力，自由地去表达和创作，在这过程中，我真切地感受到了奇妙的思维火花，例如在呈现下雨时、用不同的方式打招呼时。

杨雅雯：此前我会标签定义科学家群体，认为科研从业者必然意志坚定、毫无私心与性格短板。但现在我觉得科学家精神不再是悬浮空洞的榜样符号，而是凡人怀揣热忱与担当，在缺点与动摇之中依旧选择坚守初心、攻坚克难，这份有温度、有烟火气的坚守，才是更真实动人的科学家精神。

张若望：真正的专业能力，不只是做好自己分内的事，更是理解全局之后，在每一个细节中创造超出预期的价值。这门课让我体验到“被需要”的感觉。未来无论从事什么领域，我都会记住这门课教给我的两件事：第一，越是看似简单的工作，越值得用最大的敬畏去对待；第二，真正的专业能力不只是做好自己分内的事，而是理解全局之后，在每一个细节中创造超出预期的价值。

（图：姜祖新 文；孟杰 审核：刘译蔚 初建杰）